Otras adaptaciones de La Odisea que merece la pena ver

Cómo elegir una adaptación de La Odisea

La fidelidad importa, aunque no siempre significa lo mismo. Una obra puede conservar a Polifemo, Circe y las sirenas y, al mismo tiempo, transformar por completo la idea del héroe. Otra puede eliminar túnicas, barcos y dioses visibles mientras mantiene el viaje, las tentaciones y la obsesión por volver.

Para elegir, fijaría cuatro criterios sencillos:

1. Cuánto poema quieres ver. La miniserie de 1997 y la producción de la RAI cubren gran parte del recorrido. El regreso de Ulises comienza cuando casi todo ese viaje ya ha terminado.
2. Qué ritmo toleras hoy. La televisión de 1968 pide paciencia. Ulises (1954) va directa al espectáculo. O Brother se mueve como una comedia de carretera que ha encontrado una lira en el maletero.
3. Qué Odiseo buscas. Hay un aventurero, un estratega, un pícaro, un padre ausente, un veterano roto y hasta un capitán espacial con barba de estatua griega.
4. Cuánta libertad aceptas. Ulises 31 y O Brother se alejan muchísimo de la superficie del poema. Precisamente por eso muestran hasta dónde llega su estructura.

Tabla rápida: siete versiones, siete formas de volver

1. La Odisea (1997): la puerta de entrada más completa

La miniserie dirigida por Andrei Konchalovsky es la recomendación más sencilla para alguien que pregunta qué adaptación ver primero. Recorre la guerra de Troya, el viaje, los grandes encuentros mitológicos y la crisis de Ítaca con una claridad que agradece cualquiera que todavía confunda a Calipso con Circe o a Escila con el nombre de una compañía de seguros especialmente hostil.

Armand Assante interpreta a un Odiseo enérgico, orgulloso y muy consciente de su propia inteligencia. La producción abraza el tono de aventura televisiva de los noventa: decorados grandes, localizaciones mediterráneas, criaturas físicas mezcladas con unos efectos digitales que ya han celebrado varios cumpleaños. El conjunto conserva energía y sentido del relato.

Su mayor virtud está en la visión global. Ves por qué sale de Ítaca, cómo se gana la enemistad de Poseidón, qué pierde durante el trayecto y qué encuentra al volver. También ordena cronológicamente parte del material, de modo que resulta más fácil de seguir que el poema para un primer contacto.

El límite aparece en la simplificación. Homero juega con narradores, recuerdos, identidades ocultas y reconocimientos; la miniserie necesita avanzar. Algunos episodios se condensan y ciertas ideas se explican con una claridad que el poema jamás habría considerado necesaria.

Para quién encaja: quien quiere “la historia entera” en una versión accesible, aventurera y bastante fiel.

Dato útil: recibió dos premios Emmy, entre ellos el de dirección para Konchalovsky y el de efectos visuales. En julio de 2026 no figuraba disponible en plataformas de streaming españolas, de modo que la edición en DVD y el mercado de segunda mano siguen teniendo sentido.

2. Odissea (1968): la versión más fiel y paciente

La RAI convirtió La Odisea en ocho episodios y trató el poema como una obra que merecía tiempo, espacio y silencio. Franco Rossi dirigió una coproducción internacional con Bekim Fehmiu como Ulises e Irene Papas como Penélope. Mario Bava y Carlo Rambaldi participaron en los efectos especiales. No es una nota al pie menor: Polifemo tenía que existir en pantalla mucho antes de que un ordenador pudiera fabricar gigantes durante la pausa del café.

Esta adaptación se acerca mucho al texto, desarrolla la historia de Telémaco y permite que la estancia con los feacios, Circe o el descenso al mundo de los muertos respiren. Cada episodio iba precedido en la emisión italiana por una introducción de Giuseppe Ungaretti. La televisión pública de 1968 podía sentar a un poeta delante de millones de espectadores y asumir que nadie necesitaba una persecución en los primeros treinta segundos.

Ese ritmo constituye su principal barrera. La puesta en escena es solemne, el montaje respeta los tiempos de otra época y la interpretación tiene una gravedad teatral. Entrar esperando una superproducción moderna garantiza una discusión con el mando a distancia.

Entrar buscando la adaptación más cercana al espíritu narrativo de Homero ofrece otra experiencia: paisajes, rituales, hospitalidad, relatos dentro del relato y un mundo donde lo humano y lo mítico comparten la misma mesa.

Para quién encaja: lectores del poema, amantes de la televisión clásica y espectadores capaces de disfrutar de un ritmo deliberado.

Dónde buscarla: la RAI mantiene una edición oficial italiana en DVD. Conviene comprobar idiomas y subtítulos antes de comprar.

3. Ulises (1954): Homero convertido en gran aventura clásica

Kirk Douglas llega a Ítaca con mandíbula de héroe, hombros de estatua y pocas dudas sobre quién debe ocupar el centro del encuadre. Ulises, dirigida por Mario Camerini, condensa el poema y lo convierte en una película de aventuras de la edad dorada: barcos reales, paisajes mediterráneos, decorados físicos y un Polifemo resuelto con perspectiva forzada y artesanía.

Silvana Mangano interpreta tanto a Penélope como a Circe. La decisión subraya una asociación que el poema deja en otro plano: el hogar y la tentación comparten rostro. Anthony Quinn da vida a Antínoo, aquí convertido en una amenaza con presencia suficiente para que Ítaca parezca necesitar algo más que una reunión de vecinos.

La película simplifica, mezcla y recorta. Su Odiseo se acerca más al aventurero intrépido que al superviviente ambiguo de Homero. Funciona porque entiende el placer elemental de estos episodios: entrar en una cueva, descubrir que el propietario tiene un ojo y comprender que la política de atención al visitante es mejorable.

Para quién encaja: amantes del cine clásico, del péplum y de las aventuras que prefieren mostrar el mar, el barco y el monstruo antes que analizar durante veinte minutos el simbolismo de la cuerda.

Su mejor valor hoy: la materialidad. Todo pesa, ocupa espacio y parece construido para ser tocado.

4. O Brother, Where Art Thou?: La Odisea se va al Misisipi

Joel y Ethan Coen trasladaron el viaje a la América de la Gran Depresión. Everett Ulysses McGill escapa de una cadena de presos junto a Pete y Delmar. Hay sirenas, un cíclope, un profeta ciego, una esposa llamada Penny y un protagonista que desea volver mientras habla como si cada frase necesitara testigos.

La correspondencia con Homero funciona como un juego. John Goodman ocupa el lugar de Polifemo sin necesidad de enseñar un ojo gigante. Las sirenas aparecen junto al río. La fama del héroe se convierte en una canción grabada casi por accidente. El viaje sigue avanzando entre tentaciones, disfraces, identidades y relatos que crecen al ser contados.

O Brother entiende una cosa fundamental: Odiseo también es un fabulador. Sobrevive contando, convenciendo y acomodando la verdad hasta que cabe por la puerta que necesita cruzar. Everett comparte ese talento, junto con una preocupación capilar que Homero olvidó incluir en los epítetos.

La banda sonora no acompaña la película desde fuera. La organiza. El bluegrass, el góspel y la música tradicional convierten el viaje en una cadena de voces, igual que el poema nació para ser escuchado.

Para quién encaja: quien ya conoce la historia general, disfruta de los Coen o quiere comprobar cuánto puede alejarse una adaptación sin perder el mapa secreto del original.

Disponibilidad en España: en julio de 2026 figuraba para alquiler o compra digital en varias plataformas. La situación cambia, así que conviene comprobarla antes de publicar o recomendar un servicio concreto.

5. El regreso de Ulises: Ítaca después de la guerra

La película de Uberto Pasolini empieza donde muchas adaptaciones están deseando terminar: Odiseo ya ha llegado a Ítaca. Ralph Fiennes interpreta a un rey demacrado, irreconocible y marcado por la guerra. Juliette Binoche compone una Penélope que ha convertido la espera en una forma de resistencia política y emocional.

Aquí pesan los últimos cantos: el disfraz, el reconocimiento, el arco, los pretendientes y la violencia necesaria para recuperar la casa. La aventura marítima queda fuera de campo. Lo que importa es el coste acumulado.

El Odiseo de Fiennes no regresa como una estatua que por fin encuentra su pedestal. Vuelve como un hombre que ha aprendido a matar durante demasiado tiempo. Su cuerpo conserva la guerra aunque Ítaca quiera recibir al rey. La película pregunta qué ocurre cuando el héroe necesita recuperar su lugar usando precisamente la violencia que lo ha alejado de él.

Penélope gana espacio y densidad. La espera no aparece como una pausa doméstica mientras los hombres protagonizan el mito. Es una estrategia sostenida durante años, con pretendientes ocupando la casa y Telémaco creciendo dentro de una ausencia que todos utilizan.

Para quién encaja: quien busca una adaptación adulta, contenida y centrada en las heridas del regreso.

Qué deja fuera: prácticamente todo el itinerario fantástico. Verla como resumen de La Odisea sería como explicar una boda mostrando solo la discusión del aparcamiento. Verla como película sobre Ítaca tiene mucho más sentido.

Disponibilidad en España: a 21 de julio de 2026 estaba incluida en Movistar Plus+ y disponible para alquiler o compra digital. Existe una edición española en Blu-ray con castellano y catalán.

6. Ulises 31: el poema entra en una nave espacial

En Ulises 31, el Mediterráneo se convierte en cosmos, la nave se llama Odiseus y el gran Cíclope es una máquina a la que se sacrifican niños. Ulises destruye al monstruo para salvar a Telémaco, enfurece a los dioses y queda condenado a vagar por el universo hasta encontrar el reino de Hades.

La serie franco-japonesa toma personajes y episodios de la mitología griega y los transforma en ciencia ficción. Sirenas, Sísifo, Cerbero y los lotófagos reaparecen con planetas, robots y tecnología. El resultado conserva un tono sorprendentemente oscuro para una serie infantil de principios de los ochenta.

Su libertad es enorme. También demuestra la flexibilidad del mito con una eficacia que muchas adaptaciones respetuosas no alcanzan. Un niño puede conocer a Telémaco, Poseidón o Hades sin sentir que le han deslizado un temario debajo del desayuno.

El diseño visual, la música y la mezcla de culturas sostienen su condición de serie de culto. Algunos diálogos y ritmos han envejecido. La imaginación sigue funcionando.

Para quién encaja: familias, nostálgicos, aficionados a la animación y cualquiera que acepte que una barba homérica combina perfectamente con un puente de mando.

Edición física: existe una edición española de la serie completa en cinco DVD, 26 episodios y audio en castellano e inglés. La ficha de Amazon identificada corresponde al ASIN B09RHZ2DB5 y al EAN 8436555537463.

7. Nostos: Il ritorno: recordar el viaje como un sueño

Franco Piavoli reduce el diálogo, amplifica el agua, el viento, la madera y los cuerpos, y convierte el regreso en una experiencia sensorial. Nostos: Il ritorno no pretende cubrir los episodios uno por uno. Sigue a un hombre que vuelve de la guerra mientras recuerdos, paisajes y visiones se mezclan.

El idioma inventado aleja la película de una reconstrucción histórica convencional. Oímos voces que parecen antiguas sin poder instalarlas cómodamente en una lengua conocida. La naturaleza ocupa el encuadre con más autoridad que el héroe: el mar no es un decorado para la aventura; es una fuerza que lo contiene y lo empequeñece.

Piavoli filma la memoria como algo físico. Una cueva, una fruta, una sombra o el sonido de una embarcación pueden abrir el pasado. El Odiseo guerrero queda desplazado por un superviviente que intenta recomponer imágenes.

Para quién encaja: espectadores de cine de autor, personas que disfrutan de una narración contemplativa y quienes prefieren sentir el poema antes que recibir un resumen ilustrado.

Advertencia útil: verla cansado y esperando batallas suele terminar con el espectador despertando en una isla que no recuerda haber visitado. Pide atención y un ritmo interior distinto.

Qué ver primero según el tiempo y el ánimo

Solo tengo una tarde

Elige Ulises (1954) si quieres aventura clásica. Elige O Brother si prefieres una película moderna, divertida y autónoma. Elige El regreso de Ulises si te interesa el tramo final y aceptas perderte casi todo el viaje.

Quiero entender bien el poema sin leerlo todavía

La miniserie de 1997 ofrece el mejor equilibrio entre cobertura, claridad y ritmo. Después puedes leer el poema con los personajes y lugares ya instalados en la cabeza.

Ya he leído a Homero y quiero comparar

Empieza por Odissea (1968). Continúa con El regreso de Ulises para ver cómo cambia la mirada sobre la violencia. Cierra con Nostos y descubrirás que la fidelidad también puede consistir en abandonar la lista de episodios.

Quiero algo para ver con niños o recuperar una serie de infancia

Ulises 31. La serie no sustituye una lectura adaptada del poema, pero abre la puerta con una nave espacial tan grande que resulta difícil no entrar.

Quiero preparar una ruta antes o después de Nolan

Usaría tres escalas:

1. La Odisea (1997) para el recorrido general.
2. O Brother para comprobar la elasticidad del mito.
3. El regreso de Ulises para comparar cómo el cine moderno representa el retorno y la guerra.

Dónde encontrarlas legalmente

La disponibilidad es la parte menos épica de esta guía y, a veces, la más complicada. Los catálogos cambian, las ediciones desaparecen y algunas miniseries antiguas parecen haber recibido de Poseidón una maldición específica contra el streaming español.

Comprobación realizada en julio de 2026:

• La Odisea (1997): sin plataforma de streaming disponible en España; buscar DVD, bibliotecas o segunda mano.
• Odissea (1968): edición oficial italiana en DVD de RAI Home Video; revisar idioma y subtítulos.
• Ulises (1954): disponibilidad variable en alquiler, televisión y formato físico.
• O Brother: alquiler o compra digital en España en varias plataformas.
• El regreso de Ulises: Movistar Plus+ y servicios de alquiler/compra digital; edición española en Blu-ray y DVD.
• Ulises 31: edición física española de la serie completa.
• Nostos: distribución especializada; MUBI mantiene ficha y tráiler, aunque la disponibilidad depende del país.

La mejor práctica consiste en comprobar JustWatch o la plataforma concreta el mismo día de publicación. No pondría un servicio como parte permanente del título ni de la meta description: el artículo debe sobrevivir cuando la película cambie de puerto.